The Music Telegraph

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イスラエルFunction Loops社の「Vocal Synthpop」: 無料で提供される高品質ボーカルシンセポップサンプルコレクション(業界最新サウンドを提供)

イスラエルのミュージックテックおよびサウンドデザイン会社であるFunction Loops社は、自社のVocal Synthpopを無料で提供し始めました。 Vocal Synthpopは業界最新サウンドを提供する高品質ボーカルシンセポップサンプルコレクションです。

 

世界的なアーティストThe WeekndDua Lipaの最新アルバムからインスピレーションを受けたこのサンプルパックには、ドラム、ベースライン、メロディー、楽器(instruments)、音楽ループ(music loops)、ボーカルアカペラ、FXループなどが含まれています。 そして、以下にリンクされているデモで聞くすべてのサウンドがこのサンプルパックに含まれています。 ビルボードの上位にランクされたヒット曲のサウンドをこの無料サンプルパックでお聞きいただけます。

 

Vocal Synthpopには5つのフル構成キット(full construction kit)が含まれており、各キットにはループ(loop)、ワンショット(one-shot)MIDIファイルが一緒に提供されます:

 

  • Loops: 4から8(bar)のオーディオファイル、24ビットWAVで提供されます。 単にDAWにドラッグして、あなたの作業に合わせて操作すればいいです。
  • One-Shots: 単一ショット、短いサンプルの形で提供されます。 気に入りのサンプラーで使うといいですよ。
  • MIDI: メロディー部分はMIDIファイルとしても提供されるので、VSTiまたはサンプラーを使用して自分だけのサウンドを作って再現し、そして修正できる最大限の柔軟性を提供します。

 

Vocal Synthpopに含まれるすべてのサンプルは100%ロイヤリティフリー(royalty-free)なので、あなたの商業用プロジェクトで制限なく使用できます。

 

製品の特

  • ジャンル: Vocals及びSynthwave
  • フォーマット: WAVSamples及びLoopsMIDI
  • レーベル(Label): Function Loops
  • 179個のファイル
  • 600MBのファイルサイズ(圧縮解除時)
  • 24ビット WAV 品質
  • 100%ロイヤルティーフリー(Royalty-Free)
  • 価格: 無料

 

製品の構成品

 

112個のLoops:

  • 37個のdrum loops (full, fill, kick, snare/clap, tops)
  • 27個のinstrumental loops (synths, vocal fx, plucks, pads, arps)
  • 10個のmusic loops
  • 30個のvocal loops
  • 8個のbass loops

 

41個のOne-Shots:

  • 7個のbass shots
  • 20個のdrum shots (claps, hats, kicks, snares, toms)
  • 8個のsynth shots
  • 6個のfx shots

 

16個のMIDI files

 

10個のVocal Acapellas

 

価格情報

無料

 

Vocal Synthpop」を無料でダウンロードしてください。(リンク)

 

*ダウンロードの方法:

  1. ページ下の「FREE DOWNLOAD」ボタンをクリック。
  2. ページ上部の有料商品内容を無視してページ下部の「NOPE, THANK YOU」ボタンをクリック
  3. 次ページで入力ウィンドウにメールアドレスを入力し、ページ下部の「SUBMIT」をクリック。
  4. 入力したメールアドレスにダウンロードリンクが送られる。 このダウンロードリンクをクリック。
  5. ファイルをクリックしてダウンロード。(ファイルサイズ: 0.45GB)

 

Demo - Vocal Synthpop Samples

 

 

Function Loops LTD (https://www.functionloops.com)2011年に設立されたミュージックテックおよびサウンドデザイン会社です。 10年以上の間、私たちは作業にインスピレーションを与えるDJ、プロデューサー、ミュージシャン、ビットメーカーのためのサウンドおよび制作ツールを開発してきました。 当社の製品はSpliceProducer LoopsLoopmastersLoopcloudLANDRおよびその他の主要音楽市場で引き続きチャートに登場しています。 また、世界中の有名DJやグラミー賞を受賞したプロデューサーが使用しています。 FunctionLoopsは今年最も多くダウンロードされたサウンドでSplice Awardを受賞しました。 これまで私たちが制作した数十万種類のサウンドは、人気のある電子音楽ジャンルに使われています。 わが社の主なビジョンは全世界の多くの人々に音楽制作と芸術を経験できる機会を提供することです。 私たちはBandlabYamahaRazer MusicSpliceLANDRLoopmasters/Loopcloudのような世界的な企業と協力および作業してきています。 Function Loopsは最高品質のサウンドのための究極のリソースです。 一旦、消費者が当社の製品を購入した後は、あなたの商業用プロジェクトに当社のサウンドを使用し、その音楽を通じて成功的なキャリアを積むことができる法的権利が付与されます。

 

中国Sound Magic社の「Neo Orchestra CE」: 非常にリアルな表現力を提供する映画音楽用フルシンフォニーオーケストラプラグイン及びサンプルライブラリー

国北京に本社を置く仮想楽器およびDSP(Digital Signal Processing)ソフトウェア分野の主要先駆者の一つであるSound Magic社は、映画音楽用に特別に制作されたフルシンフォニーオーケストラVST/AUプラグインおよびサンプルライブラリであるNeo Orchestra CE発売しました。 この製品は使いやすいコントロールと多様な演奏機能を通じて、ユーザーがソロおよびアンサンブル楽器の非常にリアルな表現力を実現できるように設計されています。 ユーザーはこの製品を使用して、さまざまなスタイルのオーケストラ作業を行うことができます。 画の荘厳なサウンドからロマンチックなテーマまで、Neo Orchestra CEはユーザーが素早く簡単に作曲し、ほぼすべての種類の映画オーケストラサウンドを制作できるようにサポートします。 ユーザーはこの製品により、業界標準を満たす映画音楽サウンドを得ることができます。

 

Neo Orchestra CEにはピアノ、弦楽器、木管楽器、金管楽器など厳選されたソロおよびアンサンブル楽器が含まれています。 また、Neo Orchestra CEには、199米ドル相当の映画音楽用グランドピアノ仮想楽器である「Cinema Grand」も含まれています。 Neo Orchestra CEは、Sound Magic社のNeo Orchestraハイブリッドモデリングエンジンで駆動されます。 ハイブリッドモデリング(Hybrid Modeling)技術はサンプリング(sampling)と物理モデリング(physical modeling)の長所を融合した技術です。 サンプリングは楽器の静的な写真(static photo)と同じなので、"実際(real)"のように聞こえますが、サウンドを変更する可能性は少ないです。 一方、物理モデリングは楽器の数学的モデルにのみ依存するため、サウンドを変更する可能性が高いです。 したがって、Neo Orchestra CEのハイブリッドモデリングエンジンは、リアルなサウンドを生成し、多様なコントロールを通じてサウンドを変更することを可能にします。

 

Neo Orchestraハイブリッドモデリングエンジン

Neo Orchestra CEのハイブリッドモデリングエンジンであるNeo Orchestraは、Legato, Dynamics, Harmonics, 5-band Equalizer, Vibrato, Envelope, Reverb, 3D Spacer, Scala tuningおよびPerformance Key Switch Systemの制御機能を提供します。 ハイブリッドモデリング技術から派生したSound Magic社の独占的な「Modeling Legato Technology」は、ユーザーに与えられたパラメータを使用してすべてのテクニック、パッチ(patch)、またはアーティキュレーション(articulation)を制御できるように創意的な音楽的自由を提供します。 これにより、ユーザーはサンプリングされたレガート(sampled legato)より音符間のより柔らかい転換を通じてリアルタイムでサウンドの形(curve)と多様性を操作することができます。 一方、内蔵された3D Spacerを使用すると、たった数回のクリックだけでオーケストラで楽器をパンニング(panning)することができます。 この3D Spacerを使用すると、3D仮想ステージで楽器をパンニングでき、アルゴリズム(algorithm)が自動的に楽器に適したサウンドを計算します。 3D Spacerは、実際の空間でシミュレーションされたサウンド定位(sound localization)アルゴリズムを使用して、サウンドが実際の特定の空間で聞こえるようにします。 この機能を使用すると、作曲中のオーケストラ全体を驚くほど簡単に管理できます。

 

Neo Orchestraを使用すると、ユーザーはNeo Orchestra CEが提供するすべての楽器のサウンドと音色(timbre)をリアルタイムで変更することができ、これはサンプリングだけで採集されたサウンドのように固定されたり死んだ(dead)サウンドではありません。 このハイブリッドモデリング技術は、時間の経過とともにサウンドを変化させ続け、サウンド編集の無限の可能性とさまざまな制御機能を提供します。 例えば、ビブラート(vibrato)処理をしていないトロンボーンサウンドで始め、リアルタイムで深さ(depth)と速度(speed)変更しながらビブラートサステインがかかったサウンドでフェードアウト(fade out)処理をすることができます。 または、フルートのトレモロ速度をリアルタイムで変更すると同時に、トレモロを演奏する人間行動制御(control of human behavior)を最適化してサウンドの現実感を高めることもできます。

 

CINEMA GRANDのNEO PIANOエンジン

Neo Orchestra CEには、クリエイティブな表現力とリアルなグランドピアノサウンドで好評を博しているSound Magic社の製品の一つである「Cinema Grand」が搭載されています。 Cinema Grandは、今日の映画、テレビ、ビデオゲーム産業で働く作曲家のニーズを満たす2台の名品グランドピアノ(BluüthnerSteinway)サウンドを提供します。 最新のハイブリッドモデリング技術で駆動されるCinema Grandは、pppからffへの滑らかなダイナミック転換とともに魅力的で甘いピアノサウンドを提供します。 サンプリングされた実際のピアノサウンドとモデリングされたピアノの演奏機能が結合され、表現力が信じられないほど豊かで臨場感のあるグランドピアノサウンドを生み出します。

Cinema Grandはハイブリッドモデリング技術とHD Velocity Layer技術(最大65,536個のベロシティレイヤー支援)により鍵盤を押すたびに感じられる表現力を自然に向上させます。 True Piano Dynamic System(ピアノは低音から高音まで多様なダイナミックを持つ)Cinema Grandに適用され、すべての音が固有のダイナミック範囲を持ち、これはユーザーがノブ(knob)で完全に制御できます。 従来のサンプルエンジンより400倍多くのバリエーション(variation)をサポートする新しいNeo Pianoエンジンで演奏されるすべての音は独特で生き生きとしたサウンド表現を生成し、小さな動きにも豊かで正確なトーンを出します。 Sound Magic社のエンジニアたちはグランドピアノの共鳴板(soundboard)で多様な角度のIRs(Impulse Responses)をキャプチャーした後、モデリング技術を使って該IRを多次元共鳴アルゴリズム(multi-dimensional resonance algorithms)変換しました。 その結果、誰もが簡単に使用できる驚くべきリアルなコンサートホールグランドピアノサウンドが誕生しました。 また、ユーザーはピアノの蓋の位置を変更し、ペダルの動作を正確に制御できるだけでなく、サウンドのハーモニクスを調整してユニークなサウンドを得ることができます。 Neo Pianoエンジンには専門的なリバーブ機能だけでなく、マイク観点制御(microphone perspective controls)機能も提供されます。 また、エンジンのAIツールにより、ユーザーは自分のキーボードが最上の条件で動作することを確認し、最上の性能を得る方法についての提案を非常に短時間で受けることができます。

 

* 同じNeo Pianoエンジン(5世代)を使用するCinema Grandの姉妹製品であるImperial Grandは、2013年の第29TEC(Technical Excellence & Creativity)AwardMusical Instrument Technology/Software部門にノミネートされました。

 

** 同じNeo Pianoエンジン(9世代)を使用するCinema Grandの親製品であるNeo Pianoは、2019年の第35TEC(Technical Excellence & Creativity)AwardMusical Instrument Software部門にノミネートされました。

 

Neo Orchestra CEにはピアノ、弦楽器、木管楽器、金管楽器など厳選されたソロおよびアンサンブル楽器が含まれています。 また、ティンパニ、ドラムなどの打楽器セットも提供されます。 本製品に含まれるすべての楽器のサウンドは、多様なリアルタイムコントロールを通じて演奏者の指先の微妙な物理的動きを反映し、サウンドの多様な表現力と極度の現実性を具現します。 ユーザーは、平凡な弦楽器、木管楽器、金管楽器、またはピアノのサウンドを、これまで聞いたことのない自分だけのカスタマイズサウンドに簡単に変換できます。 この製品のModeling Legatoコントロールをきちんと操作する方法を知れば、繊細なストリング表現も見逃さないでしょう。 また、ビブラートコントロール(vibrato control)で「depth」、「rate」、「human」パラメータを適切に調整すると、かなり実感できるビブラートサウンドが得られます。 演奏者は、リアルタイムでダイナミクスコントロール(dynamics control)を使用して、演奏するサウンドのすべての微妙なニュアンスを変更することもできます。 ハーモニクスコントロール(harmonics control)5-band parametric EQを一緒に使用すると、演奏中のソロ楽器の全体音色品質(tonal quality)変更することができます。 Neo Pianoの遠近感制御機能(Perspective control)は、演奏者が多様な状況で自分の音を聞いて判断できる能力を提供し、これはオーケストラ音楽を作曲したり創意的な音楽的試みを追求する時に役に立ちます。 その結果、Neo Orchestra CE価格に比べてはるかに多くのサウンドシェーピング(sound-shaping) オプションと多様な楽器選択を提供します。

 

楽器のリスト

 

Strings(楽器)

Violin: Over 15 Techniques

Violin Ensembles: 16 Players, Over 10 Techniques

Viola: Over 15 Techniques

Viola Ensembles: 12 Players, Over 10 Techniques

Cello: Over 15 Techniques

Cello Ensembles: 8 Players, Over 10 Techniques

Double Bass Ensembles: 4 Players, Over 6 Techniques

 

Woodwinds(木管楽器)

Alto Flute: 4 Techniques

Bass Flute: 4 Techniques

Piccolo Flute: 4 Techniques

Clarinet: 4 Techniques

Clarinet Ensembles: 2 Players, 4 Techniques

Contrabass Clarinet: 4 Techniques

ContraBassoon: 4 Techniques

English Horn: 4 Techniques

Oboe: 4 Techniques

Oboe Ensembles: 2 Players, 4 Techniques

Bassoon: 4 Techniques

Bassoon Ensembles: 2 Players, 4 Techniques

 

Brass(金管楽器)

Horn: 3 Techniques

Horn Ensembles: 4 Players, 3 Techniques

Trombone: 3 Techniques

Trombone Ensembles: 3 Players, 3 Techniques

Trumpet: 3 Techniques

Trumpet Ensembles: 3 Players, 3 Techniques

Tuba: 3 Techniques

Bass Trombone: 3 Techniques

 

Piano(ピアノ)

1927 Steinway D

 

Percussion(楽器)

Basic Set including:

Timpani

Triangle

Shaker

Kick Drum

Snare Drum

Floor Tom

Rack Tom

Cymbals

 

製品の特

  • 深層サンプリングされた36,200個以上のサンプル、55GB分の非圧縮サンプルデータ(36GBの設置容量)
  • 楽器セクション、木管楽器セクション、金管楽器セクションおよびピアノで構成されたフルシンフォニーオーケストラ、各セクションにはソロおよびアンサンブル楽器がある
  • モデリングビブラート(vibrato)、レガート(legato)、トレモロ(tremolo)、グライド(glide)及びグリサンド(glissando)
  • ほとんどのテクニックにラウンドロビン(Round Robin)が適用される
  • 革新的なVirtual 3D Spacerでオーケストラ内で楽器を簡単にパニングできる
  • 高品質リバーブとEQ搭載
  • 包括的なエンベロープ(Envelope)システム
  • Scala Tuning Systemは、様々なチューニングシステムをエミュレート(emulate)できる
  • DFD/RAMシステムにより、ユーザーはリソースを再配置し、すべての個別プロジェクトで最高のパフォーマンスを保証できる
  • 標準解像度と4K解像度のための多様なGUI(Graphical User Interface)モードに対応

 

システム要件

 

PC

Windows駆動される32Bit/64Bit VSTプラグインのシステム要求事項:

  • OS: Windows XPもしくはそれ以上のバージョン(報告された内容ではWindows 98およびWindows 2000 システムで実行できますが、公式にはテストされていません。 64Bit VSTは、少なくともWindows 7もしくはそれ以上のバージョンで駆動されます。)
  • CPU: 1.8GHz Intel Core 2 Duo, AMD Athlon 64 Dual-Core 4000+または同級のCPU
  • RAM: 少なくとも4GBRAM
  • Hard Drive: 最低36GBの空き容量

* 最新のWindows システムでは、互換性の問題はまだ報告されていません。

 

MAC

Mac OSX駆動される32Bit/64Bit VST/AUプラグインのシステム要求事項:

  • OS: Mac OSX 10.6もしくはそれ以上のバージョン
  • CPU: 1.8GHz Intel Core 2 Duoまたは同級のCPU
  • RAM: 少なくとも4GBRAM
  • Hard Drive: 最低36GBの空き容量

* 最新のMac OSX システムでは、互換性の問題はまだ報告されていません。

 

価格情報

$149米ドル

 

* Cadenza StringsCadenza WoodwindsまたはCadenza Brassの所有者は価格の差額を支払い、Neo Orchestra CEにアップグレードすることができます。 カスタマー サービスにお問い合わせいただき、価格の特典をお受けください。

 

Neo Orchestra CE」のより詳しい情報

 

Introduction - Neo Orchestra CE

 

Demo - Neo Orchestra CE

 

Demo - Cinema Grand

 

 

Sound Magicの紹介 (https://neovst.com)

2007年に設立されたSound Magic Co., Ltd.は、仮想楽器およびDSPソフトウェアの主要なパイオニアの1つに成長しました。 Sound Magic Co., Ltd.は中国北京で粗末に始まり、現在は全世界に支社を置いている20人以上の従業員を持つ規模のある会社です。 Sound Magic Co., Ltd.はカリフォルニア州アナハイムとロンドンにそれぞれ事務所を置き、世界中の有能なエンジニア、開発者、音楽家、クリエイターと協力して多様性と努力を基盤に優れた製品を製作しています。

 

オーストリアの「Master The Score」: 作曲、オーケストレーション、予告編音楽、ミキシング及びサウンドデザイン講義を日本語字幕付きで提供するメディア音楽制作のための高品質オンライン講座

Master The Scoreはオーストリアの作曲家Nikolaus Daim2021年に設立したオンライン教育プラットフォームで、作曲、オーケストレーション、予告編音楽(trailer music)、ミキシング、サウンドデザインなどメディア音楽制作に関するすべてのテーマを扱う高品質オンラインコースを全世界の学生たちに提供しています。 同社の目標は、学生たちの音楽的発展を伴い、学生たちが成長し学ぶのに必要な環境を可能な限り最善の方法で提供することです。 Master The Scoreの講義は、作曲家志望者だけでなく、専門家にも貴重な洞察力と可能性を提供します。

 

Master The Scoreは、映画、テレビ、ゲーム、予告編の音楽作曲家を対象に、作曲、オーケストレーション、プロダクション、ミキシング、マスタリングに関する高いレベルの専門知識を提供しています。 Master The Score12人の講師は全員、その分野で数多くの経歴と成果を持つ検証済みの専門家であり、オンライン講義であなたに貴重な洞察力を提供するでしょう。 学生はMaster The Scoreコミュニティを通じて同じ情熱と関心を共有する人々と連結することができます。 あなたの作品をコミュニティに投稿し、コミュニティの人々と関連するトピックについて議論することができます。 コミュニティを通じて同僚の作曲家たちと助け合い、フィードバックを受けながら一緒に成長することができます。 世界中のさまざまな学生をサポートするために、Master The Scoreはすべてのコースに対して9つの言語で字幕を提供しています。 対応する言語はアラビア語、中国語(北京語)、英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、日本語、韓国語、そしてスペイン語です。 あなたは好きな言語で学習を始めることができます。

 

現在利用可能な作曲(Composition)およびオーケストレーション(Orchestration)講義コース

Master The Scoreは、作曲、オーケストレーション、ミキシング、予告編音楽、サウンドデザインなどの必須テーマを扱う様々なコースを提供しています。 標準コースの他にも、Master The Scoreは特定のテーマをより詳しく扱う短期コースも提供しています。 単一のコースに加えて、コース バンドルを購入できるオプションもあります。 現在受講可能なコースのラインナップは次のとおりです:

 

Composition & Orchestration

 

1. The Legend Of Otoe: Composing Music For Anime and JRPGs

このコースは、美しいスタイルのアニメーションとJRPG楽で自分だけの作曲を作成するのに役立ちます。 Joe Hisaishi, Koji Kondo, Ryuichi Sakamotoなど著名な日本の作曲家のスタイルで作曲する方法を学びます。

 

講師: Ryan Leach, Gavin Leeper

価格: $179米ドル (付加価値税込み)

*2023121日までこの講座に対して$30の割引が適用されます。

 

2. Composing Worlds: Vikings and Dragons

このコースを通じて、あなたは自分だけの冒険的な音楽を作るのに必要なすべてのメロディー、ハーモニー、リズムツール(rhythmical tool)について学びます。 適切な楽器の選択から神秘的で脱伝統的なスケールまで、すべてをこの過程で扱います。

 

講師: Ryan Leach

価格: $199米ドル (付加価値税込み)

 

3. Composing Worlds: Wizards and Witches

このコースを通じて、あなたは各種映画から出てくる魔法の音を探索し、音楽的クリシェ(musical cliche: 広く使われる音楽的手法)について深く探求することになります。 この過程で、あなたはメロディー、和声、リズム特性はもちろん、一般的な楽器選択について学ぶので、すぐに自分だけの魔法のような音楽を作曲することができます。

 

講師: Ryan Leach

価格: $199米ドル (付加価値税込み)

 

4. Pillars of Composition: Develop your core skills

このコースは、ユニークで現代的な方法で表現される作曲家のための基本教育を提供します。 あなたはこの過程を通じてメロディー、和声、伴奏、対位法の4大要素に対する深い理解を得ることになります。 このコースは、しっかりとした基本知識を身につけたい初心者だけでなく、コアスキルを強化、開発、喚起させようとする熟練した作曲家にも適しています。

 

講師: Ryan Leach

価格: $449米ドル (付加価値税込み)

 

現在利用可能な作曲(Composition)およびオーケストレーション(Orchestration)講義コース(続き)

5. 20th Century Orchestral Writing: A modern twist to oldschool Hollywood

作品を通じて展開される複雑な編曲、絶えず変化するオーケストラのテクスチャ、映画全体にわたってリスナーを魅了するハーモニーの選択は、このコースで行うべき課題の一部にすぎません。 このコースを通じて基本原理を理解すれば、上記の課題は思ったより簡単に解決できます。

 

講師: Mattia Chiappa

価格: $499米ドル (付加価値税込み)

 

現在利用可能なミキシング(Mixing)講義コース

Mixing

 

6. Mixing Cinematic Music: The complete guide to professional mixes

あなたの音楽をより洗練されたサウンドでインパクトのあるプロフェッショナルな感じにしたいなら、このコースを受講してください。 あなたが作曲家であれミキシングエンジニアであれ、このコースでは映画、テレビ、予告編、ビデオゲーム用の音楽ミキシングについて知っておくべきすべてを扱います。 オーケストラ音楽、シンセサイザー、サウンドデザインに重点を置き、さまざまな映画ジャンルに合わせた専門家レベルのミックスを作る方法を学びます。

 

講師: Joël Dollié

価格: $499米ドル (付加価値税込み)

 

現在利用可能な予告編音楽(Trailer Music)講義コース

Trailer Music

 

7. Trailer Music: Modern Styles - Next Generation Trailer Productions

このコースは、今日の予告編音(trailer music)産業で最も人気のあるいくつかのジャンルの包括的なガイドを提供します。 このコースは、学生たちがFun PercussionCreepy Horror、爆発的なEDMからインスピレーションを受けた予告編音楽のようなジャンルでインパクトのあるプロフェッショナルなトラックを作れるように完璧なツールキット(toolkit)を提供します。 教師は業界ですぐに使用できる3つのトラック製作を通じて学生たちにリズム、和声、メロディー作文はもちろん、各ジャンルに対する楽器選択を専門的に指導します。

 

講師: László Maródi

価格: $449米ドル (付加価値税込み)

 

8. Trailer Music: Elevation - From Sketch To Trailer Placement

予告編の成功的な音楽作曲家になるためには、業界の動向を把握し、効率的なスキルとワークフロー(workflow)を開発することが不可欠です。 このコースは、作曲家志望者に現代の予告編音楽の世界で成功するために必要なすべてのことを扱う最新の知識を提供します。 Trailer Music: Elevation2つの部分で構成されたシリーズ過程の最初の部分で、必須で現代的な予告編音楽の概念、独特のワークフローおよびテクニックを教え、作曲家のための強固な基盤を構築します。 このコースが終わると、学生は次のコースであるTrailer Music: Modern Stylesに入る準備ができます。

 

講師: László Maródi

価格: $349米ドル (付加価値税込み)

 

9. Hybrid Orchestral Composition and Sound: Massive Trailer Productions

プロダクション音楽から映画や予告編音楽に至るまで、ハイブリッドオーケストラ音楽(hybrid orchestral music)は、今日の音楽市場で最も求められているスタイルの 1 つです。 驚くべきサウンドのFXおよびシンセサイザーが結合した叙事的なオーケストラ作曲は、すべての作曲家が知るべきスタイルの一つにすぎません。 このコースは、ハイブリッドオーケストラの予告編音楽のヒット作を制作するために知っておくべきすべてを提供します。

 

講師: Randon Purcell

価格: $449米ドル (付加価値税込み)

 

現在利用可能なサウンドデザイン(Sound Design)講義コース

Sound Design

 

10. Sound Design for Media Composers: Creative Processing Techniques

すべての作曲家が同じツールやライブラリにアクセスできる今日の音楽やサウンド業界では、彼らの作曲は一般的なサウンドで終わりやすいです。 次のステップは、独自の音楽的アイデンティティを開発することです。 このコースでは、サウンドデザインの専門家が独自のサウンドとエフェクトを制作するために必要な必須知識を伝えます。 このプロセスは、さまざまな課題を通じて創造力を発揮し、ユニークなサウンドデザインを開発するようにインスピレーションを与えます。

 

講師: Simon Haglund

価格: $449米ドル (付加価値税込み)

 

このサイトのすべての講義は、製品購入後すぐに開始され、ユーザーは永久的に講義を繰り返すことができます。 すべてのコースは完全に自己主導型(self-paced)オンラインコースであり、ユーザーは講義の開始時期と完了時期を決定できます。 講義申請を登録した後は、所有するすべてのデバイスから希望する期間中にコースに無制限にアクセスできます。 もし講義が満足できず、コンテンツの25%満を視聴した場合、全額払い戻しを受けることができます。 払い戻しを受けるには購入後30日以内に要請してください。

 

製品の特

  • メディア音楽制作に関するすべてのことを扱う高品質のオンラインコースを提供するオンライン教育プラットフォーム
  • 画、テレビ、ゲーム、予告編の音楽作曲家を対象に、作曲、オーケストレーション、プロダクション、ミキシング、マスタリングに関する高いレベルの専門知識を講義します。
  • Master The Scoreのすべての講師陣は、その分野で数多くの経歴と成果を持つ検証された専門家たちです。
  • 学生たちはMaster The Scoreコミュニティに自分の作業を掲示し、関連テーマについて議論することができます。
  • すべての講義はアラビア語、中国語(北京語)、英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、日本語、韓国語、スペイン語の9国の言語で字幕を提供しています。

 

価格情報

すべてのコースの価格は上に掲載されています。

  • Black Weeks Sale2023125まで行われ、「The Legend of Otoe: Composing Music For Anime and JRPGs」を除くすべてのコースに40%の割引価格が適用されます。

** ニュースレターを購読し、会社が配布する無料電子書籍(E-books)をダウンロードしてください: ここに

*** Master The Scoreは、学生が「Liquid Sonics」、「Heavyocity」、「Fallout」、「Sound theory」、「Musio」、「Soundiron」、「Babylon waves」、「Black Salt Audio」などの会社の製品を購入する際に独占割引を提供します。 詳細については、会社のホームページをご覧ください。

 

Master The Score」に関するより詳しい情報

 

20th Century Orchestral Writing - Trailer

 

サンプル講義: Create Beautiful Orchestral Textures With This Technique

 

 

Master The Scoreの紹介 (https://www.masterthescore.com)

Master The Socreはオーストリアの作曲家Nikolaus Daim2021年に設立したオンライン教育プラットフォームで、メディア音楽制作に関するすべてのテーマを扱う高品質オンライン講義を提供します。 Master The Scoreは情熱的な作曲家たちと教師たちの協力によって誕生しました。 私たちは皆、音楽への愛を共有しており、さらに世界中の学生に私たちの知識を伝えようとする願いを共有しています。 Master The Scoreのすべてのメンバーは、あなたの同僚であり教師であるだけでなく、あなたに友情と支援を惜しみなく与える人々です。

 

カナダPinkertone社の「Infinity Vol 1」: 世界的なTV音楽作曲家Benjamin Pinkertonが丁寧に制作したシネマティックハイブリッドサウンドサンプルの膨大なコレクション

Pinkertone社のInfinity Vol 1

Pinkertoneは、Benjamin Pinkertonが設立したカナダの新生サウンドデザイン会社です。 Benjamin PinkertonASCAP賞を受賞した音楽作曲家として15年以上の経歴を持ち、カナダ-アメリカの合作ドラマ「Dark Matter」と「My Little Pony」の作曲家として最もよく知られています。 Pinkertone社は最近、自社デビューサンプルライブラリーInfinity Vol 1発売しました。 この製品は膨大な量の洗練されたドローン(tasteful drone)、パルス(pulse)、リズムベッド(rhythmic bed)、トーンインパクト(tonal impact)FXなどを提供する究極のハイブリッドスタイル(hybrid style)Kontaktインストゥルメントです。

 

Infinity Vol 1は、Benjamin Pinkertonが丁寧に制作したシネマティックハイブリッドサウンドサンプルの膨大なコレクションです。 広いジャンルの600以上のマルチサンプル(multi-sampled)サウンドを含むこのライブラリは、音楽作曲家、サウンドデザイナー、オーディオ愛好家などの音楽制作者にインスピレーションを与えるために慎重に制作されました。 叙事的な映画音楽からアンビエントサウンドスケープ(ambient soundscape)に至るまで、Infinity Vol 1はアクション、SF、ドラマ、予告編音楽、ビデオゲーム音楽、リアリティショーライブラリー音楽などを含む様々な音楽ジャンルにスムーズに使用できます。 この製品のマルチサンプルサウンドは、ユーザーに前例のないレベルのサウンドコントロール機能と柔軟性を提供します。 同社の関係者は「Infinity Vol 1は無限の音の創作に向けた関門になるだろう」と話しています。

 

16GB分量の丁寧に製作されたサウンド、マルチサンプルパッチ、355個の厳選されたスナップショット(snapshot)およびプリセット、663個の個別パッチおよびステム(stem)、そして約6,000個の録音されたサンプルを通じてユーザーは自分だけのサウンドを無限に創造することができます。 Infinity Vol 1を使用すると、様々なカテゴリーのサウンドを結合して簡単かつ楽しく自分だけのプリセットを作ることができます。 この製品のライブラリにあるほとんどのサウンドはマルチサンプリング(multi-sampled)されており、ユーザーにより多くのサウンドコントロール機能と柔軟性を提供し、いかなる音の欠陥もなく直ちにキー(key)変更できる機能を提供します。

 

Infinity Vol 1のメイン画面

Infinity Vol 1を市中の他の楽器と区別させる差別化は、この製品が独特な4つのレイヤーで構成された楽器(unique 4-layered instrument)という点であり、このような特徴は作曲家が自分だけのユニークなプリセットを簡単に作れるようにします。 この機能は、アーティストが無限の創造的可能性を探索できるように支援し、無限のインスピレーションの源となります。

 

繰り返しますが、Infinity Vol 14つのレイヤーで構成された楽器です。 各レイヤーは、同じ量のコントロールとパラメータを使用して同じ方法で配置されるため、1つのレイヤーを学習すると、すべてのレイヤーを把握できます。 各レイヤーには、サウンドを制御できる 6 つのアイコンがあります。 最初のアイコンはボリューム(volume)、ファン(pan)、およびチューン(tune)ノブを提供し、2番目のアイコンはエンベロープ(attack-decay-sustain-release)コントロールを提供し、3番目のアイコンはアルペジエーター(arpeggiator)を提供します。 4番目のアイコンはモジュレーションパネル(modulation panel)を提供します。 このモジュレーションパネルは、作業中のサウンドに少し微妙な動きとキャラクター(character)を追加するのに有用なツールです。 5番目のアイコンはエフェクトパネル(effects panel)で、各レイヤーに最大4つのエフェクトを適用できます。 6番目のアイコンは、トランスポーズ機能(transpose function)を提供します。 この機能はキーボード上に異なるスイートスポット(sweet spot)を持っているサウンドを結合しようとする時に有用に使用できます。

 

Infinity KnobとSecondary Crossfade Modulation スライダー

画面中央にあるInfinity Knobを見てみましょう。 このインフィニティノブは、4つのレイヤーすべてをクロスフェード(crossfade)する機能を提供します。 ユーザーはインフィニティノブで多くの種類の実験的な応用を適用できます。 一例として、インフィニティノブがリズム要素と一緒に作動すると仮定すると、レイヤーにロード(load)されたすべての個別要素がリズムに基づいてその形態が変形することがあります。 このインフィニティノブは、作業中のサウンドをより個性的で興味深いサウンドにするのに役立つ貴重なツールです。 インフィニティノブの下には補助クロスフェード変調スライダー(Secondary crossfade modulation sliders)があります。 このスライダーを使用すると、レイヤーをより多くプロセッシングでき、作業中のサウンドにより多くのキャラクターを注入できます。 これらの補助クロスフェード変調スライダーをインフィニティノブと一緒に使用すると、興味深いサウンドを作成するのに大いに役立ちます。

 

製品の特

  • 総ファイルサイズ: 16GB
  • マルチサンプルパッチ(Multi-sampled patches)
  • 335個の厳選されたスナップショット(curated snapshots)
  • 663個の個別パッチおよびステム(individual patches/stems)
  • 6,000個の録音サンプル
  • サウンドの無限の組み合わせが可能
  • MIDI Learn機能
  • Kontakt v6.7.1及びそれ以上のバージョンと互換可能

 

価格情報

$159米ドル

 

* 期間限定でPinkertone社は$159ドルの価格でInfinity Vol 1を提供します(価は$199ドル) Pinkertone.comを訪問し、ウェブサイトに登録してプロモーションコードを受け取り、$159ドルの価格でInfinity Vol 1を購入してください。 今回の割引特典は20231130日に終了します。

 

Infinity Vol 1」に関するより詳しい情報

 

Trailer

 

Snapshot Walkthrough

 

 

Pinkertoneの紹介 (https://pinkertone.com)

Pinkertone15経歴の情熱的な音楽作曲家Benjamin Pinkeronが設立したカナダの新生会社です。 私たちの任務は、Kontaktサンプルライブラリーを通じて音楽作曲家に優れたインスピレーションを提供することです。 Pinkertone社のメンバーは、音楽が単にページに書かれた音符以上だと信じています。 楽は創造性、感性、そしてストーリーテリングの表現だと思います。 私たちの目標は、私たちの驚くべきサウンドを通じて音楽作曲家たちが創意力を発揮し、自分の作曲に活力を吹き込むように助けることです。 私たちのサウンドライブラリーは、各サンプルが楽器の本質を捉え、自然で実際的なサウンドを出せるように細心の注意を払って製作されました。 楽作曲家と愛好家のための革新的なソリューションを提供するために努力するPinkertone社は、「Infinity Vol 1」のリリースを通じて、音楽制作環境を再定義する準備ができています。

 

エストニアSinuslabs社の「REACH」: 豊かなリバーブから抽象的な音響効果まで多様なサウンドを提供するモダンで創意的な電子音楽用リバーブプラグイン

REACH (Dark theme & Light theme)

ベルリンに位置する仮想楽器開発スタジオであるSinuslabs社は、電子音楽用に設計されたAU/VST3専用モダンで創意的なリバーブプラグインREACH発売しました。 この製品は、豊かなリバーブから抽象的な音響効果まで、さまざまなサウンドを生成できます。 REACHを使用すると、新しい種類の歪んだサウンドを簡単に実験し、調整できます。 最先端のリバーブを搭載したこの製品は、強力なパフォーマンスを持っています。 REACHは、高品質で専門的なサウンドを簡単に実現しようとする電子音楽制作者に適した製品です。

 

REACHは合成楽器(synthetic instruments)と各種サンプルのサウンドを向上させるように設計された専門家レベルの創意的なリバーブです。 このプラグインを使用すると、空間(space)、時間(time)拡散(diffusion)、減衰(damping)などのパラメータを制御して抽象的な仮想ルーム(abstract virtual rooms)効果を作ることができます。 この製品は、DegradeFlangerChorus、およびDistortion4つのユニークなエフェクトを提供し、これらのエフェクトはリバーブと完璧に調和します。 ユーザーインターフェースは、現代的で直観的で簡単にユーザー定義できるテーマ設定(theming)および拡張性(scalability)のような機能を備えています。

 

リバーブモジュール(左側)

REACHの製作目的は、追加のモジュール式エフェクトチェーン(modular effects chain)を使用して豊かなリバーブを作ることでした。 この製品には、4 つのエフェクト、2 つのフィルター、および 40 以上のプリセットが含まれています。 この製品は、MacWindows、およびLinux実行される暗いテーマ(dark theme)と明るいテーマ(light theme)の間で切り替え可能なスキンを提供します。 REACHCPUをほとんど使わないように設計されており、オープンソースでもあります。

 

ユーザーはリバーブモジュールの各ノブを使用して時間(Time)、空間(Space)拡散(Diffusion)、および減衰(Damping)を調整できます。 ミックス(Mix)ノブを使えばリバーブのWet及びDry量を調節できます。 また、若干の変調(Modulation)を追加することで、サウンドをより興味深くすることができます。 変調モジュールでDepthRateを高めると、サウンドに動きを追加し、ディレーライン内部にコーラスを追加できます。 REACHは周波数分配器(frequency splitter)を使用して各チャンネルに個別にリバーブを追加します。 したがって、ユーザーは各チャネルのリバーブ量を調整できます。

 

Degrade

REACHはエフェクト手順を自由に移動できるモジュール式エフェクトチェーンを特徴としています。 ユーザーは各エフェクトを詳細にユーザー定義(customize)することができます。 結果的に、ユーザーは非常にユニークなサウンドスケープ(soundscapes)を作成できます。 このモジュール式エフェクトチェーンは、「Degrade」、「Flanger」、「Chorus」および「Distortion」の4つのエフェクトで構成されます。

 

Degradeはサウンドに金属性特性を追加し、シグナルを粉砕します。 このエフェクトは音響的雰囲気(sonic atmosphere)、興味深い打楽器の音、新しい雰囲気のLo-fiサウンドなどを生み出します。

 

Flanger

Flangerは、サウンドを若干調整したり、完全に変形したりするために使用できます。 ユーザーはこのエフェクトを使用して、奇妙で朦朧とした音を作成できます。 ユーザーは、ディスプレイの下部にあるバーをクリックして、それぞれのエフェクトをカスタマイズできます。

 

Chorus

Chorusはサウンドに幅(width)と動き(movement)を追加します。 このエフェクトは、ディレーとフィードバックを使用してエコー(echo)のような効果を生み出し、リスナーの心をつかむサウンドを作ることができます。

 

Distortion

Distortionはサウンドに荒い感じ(grit)と質感(texture)を加えます。 また、ユーザーはこのエフェクトを使用してサウンドを完全に破壊することもできます。 このエフェクトは、地面を揺らすドラムの音(earthshaking drums)強烈なヒット(impactful hits)、ぴりっとした雰囲気(electrified atmosphere)などを生み出します。

 

プリセットブラウザ(Preset browser)

REACHには豊富なリバーブからソニックサウンドスケープ(sonic soundscapes)まで丁寧に製作された40以上のプリセットが含まれています。 また、ユーザーはSmart Randomizationを通じて無制限の新しいプリセットを作成することができます。 したがって、ユーザーは既存のプリセットをカスタマイズしたり、目的に合わせて独自のプリセットを作成したりできます。

 

製品の特

  • 電子音楽用に作られたモダンでクリエイティブなリバーブ
  • 新しい種類の歪んだサウンドを簡単に実験·調整できる
  • 合成楽器(synthetic instruments)と各種サンプルのサウンドを向上させる
  • 抽象的な仮想ルーム(abstract virtual rooms)効果を簡単に作ることができる
  • 豊かなリバーブから抽象的な音響効果まで多様なサウンドを生成
  • 4つのエフェクト(Degrade, Flanger, Chorus, Distortion)からなるモジュール式エフェクトチェーンを提供
  • それぞれのエフェクトは詳細にカスタマイズ可能
  • 丁寧に製作された40個以上のプリセットを提供
  • Smart Randomizationを通じて無制限の新しいプリセットを作ることができる
  • 2つの内蔵フィルター(pre-filter, post-filter)

 

システム要件

  • Mac OS 10.9 あるいはそれ以上
  • Windows 7 あるいはそれ以上
  • Linux Ubuntu 20.04
  • 最低4GBラム
  • 最低1GBの空きディスク容量
  • VST3, AU
  • 製品をダウンロードしてアクティブにするには、安定したインターネット接続へのアクセスが必要です。

 

価格情報

30€ユーロ (この価格は50€から割引された価格です。 今回のセールは間もなく終了します。)

 

*無料デモ版が使用できます: ここに

 

REACH」に関するより詳しい情報

 

Preset demo

 

Walkthrough

 

Sinuslabsの紹介 (https://sinuslabs.io/)

SinuslabsOskar Schachtschneiderによって2022年に設立されました。 Sinuslabsはドイツベルリンに位置するOskarの小規模個人開発者スタジオです。 Native Instruments数年間働いた後、Oskarは重要な高品質ソフトウェア開発に焦点を当てた自分のスタジオを作ることを決意しました。 彼は自分の音楽プロダクションに自分が望む、または必要とするプラグインを開発したいと考えていました。 Oskarは新しいアイデアとサウンドを探求しながら公開的に彼の製品を作っています。 現在、Sinuslabsはベルリンに位置するスタジオでユニークな仮想楽器を開発する情熱的なミュージシャンで構成された小規模チームで構成されています。 REACHSinuslabs発売した最初の製品で、Oskarが開発しました。 REACHは合成音源(synthetic sound sources)用に製作された創意的なリバーブです。

 

米国Kalide社の「Collage」: ユニークなユーザーインターフェースであなたの音楽を新しく予期せぬサウンドに素早く変化させる強力なマルチエフェクトプラグイン

国の新生オーディオプラグイン開発会社であるKalide社が最近Collage発売しました。 CollageAU/VST/AAX用マルチエフェクトオーディオプラグインで、ユニークでユーザー定義が可能なUI(User Interface)を通じてユーザーの音楽を新しく予期せぬサウンドに素早く変化させることができるように設計されました。 恐ろしい変形したサウンドから快適なアンビエンスサウンドまで、Collage 35 つのユニークなエフェクトプロセッサは、変調(modulation)、ダイナミック、エコライゼーション、リバーブなどのあらゆる範囲のオーディオエフェクト処理をカバーします。 完璧に構成可能なグラフィックUIにより、ユーザーは興味深く新しいエフェクトを作成できます。 また、ユーザーは多様な視覚的素材のコレクションを使用して自分のプリセットをスキン(skin)し、これに最も似合うパラメータ(parameter)を連結することができます。

 

Collageは、急進的で新しい音響処理を実験しようとする音楽制作者向けの製品です。 Collageのデュアルインターフェース(dual interface)は、自分だけのパッチ(patch)をユーザー指定してデザインしようとする熟練したエンジニアだけでなく、Collageが提供する600以上の多彩で表現力に富んだプリセットを探索するのに道に迷う初心者全員に魅力的です。

 

Collage製品1つに数千種類のオーディオエフェクトがあります。 ユーザーは、提供される600のプリセットそれぞれに固有のインターフェイスを介してアクセスできるまぶしいエフェクトの巨大な世界を経験します。 きらめくアンビエントリバーブから暖かいディストーションまで、Collageはユーザーのトラックを迅速に新しい場所に持ち込み、ユーザーは音楽制作の流れを維持し続けることができます。 Collageは開発中の多くの新しいエフェクトと興味深い新機能に拡張し続けており、これは常に既存のお客様に無料で提供されます。

 

Interaction Mode

Collageは、「Interaction Mode」、「Builder」、「Editor」および「Settings」の4つのコントロール領域で構成されます。 Interaction Modeは、各プリセットに対する固有のユーザインタフェース(UI)を表示します。 Interaction Modeにおいて、各ファクトリープリセットには固有の相互作用レイアウトがあります。 ユーザーはBuilderを使用して、自分が制作したプリセットに対する固有のユーザー定義インターフェイスを作成できます。 ユーザは、Editorを使用してCollageで使用できる数十種類のエフェクトを編集できます。 最後に、ユーザーはSettingsUIサイズの調整や関連リンクなどの有用な機能を見つけることができます。

 

Builder

Interface Builder (Builderパネルで拡大されたイメージ)

Builderを使用すると、ユーザーは自分で制作したプリセットに対するユーザー定義インターフェイスを作成できます。 以下はBuilderの主な機能の概要です:

  • Backdrop (背景) - インターフェイスの背景として使用する画像を選択できます。
  • Layout - 様々な回転式、垂直および水平スライダーをドラッグできます。 スライダーの右下隅にある四角形をドラッグしてスライダーのサイズを調整できます。 カラーセレクタ(color picker)読み込むにはスライダーをダブルクリックします。
  • コントロール - Interactionパネルでドラッグしたスライダーをクリックし、Collageのパラメータに指定します。 最初のドロップダウン(dropdown)対象プロセッサ(target processor)を決定し、2番目のドロップダウンは選択したスライダーで制御するプロセッサ内の特定のパラメータを決定します。

 

Editor

Effect Stack (Editorで拡大されたイメージ)

Collageの左側には、各エフェクトプロセッサに対するタブ(tab)があります。 これをエフェクトスタック(effect stack)と呼びます。 ここで、オーディオ信号はエフェクトスタック上部プロセッサから下部プロセッサに流れます。 Collageを通じてオーディオ信号が流れる順序を変更するには、各タブの左側にあるハンドルをクリックして上または下にドラッグします。

 

Collageのエフェクトプロセッサ

 

Preset dropdownメニュー

エフェクトスタックの下には、プリセットドロップダウン(preset dropdown)メニューがあります。 これにより、Collageの音色範囲を探索したり、急進的な新しい音色処理を通じて入ってくるオーディオを迅速に聞くことができる優れた機能が提供されます。

 

製品の特

  • 35個の個別エフェクト - 35 個の奇妙でクールなエフェクト プロセッサを使用してあなたの音楽を実験できる。
  • 30個以上のディストーション
  • 300個以上のインパルスレスポンス(impulse response)
  • 各プリセットに対する固有のUI (User Interface) - 数百個のインスピレーションを与えるプリセットはそれぞれ固有のUIを持っており、ユーザーは好みに合わせて素早く音を調整できる。
  • 自分だけのUIをデザインできる能力 - ユーザーのパッチに合うカスタムUIを素早く構築したり、既存のUIを修正して最も重要なパラメータを制御することができる。

*Kalide社のエンジニアは現在、多くの新しいエフェクト、プリセット、および構成物を開発しています。 これらは常に既存の顧客に無料で提供されます。

 

システム要件

 

MAC

  • OS X 10.12 あるいはそれ以上のバージョン
  • Intelマック、そしてSiliconマックの両方に対応
  • AU/VST3/AAX対応

WINDOWS

  • Windows 10 あるいはそれ以上のバージョン
  • VST3/AAX対応

 

価格情報

$99米ドル (この価格はintro priceで特別価格です。 価は$179 MSRPです。)

 

*無料デモ版が使用できます: ここに

 

Collage」に関するより詳しい情報

 

Teaser video

 

Collage examples

 

 

Kalideの紹介 (https://www.kalidemusic.com)

Kalideは、私たちが音楽を作って音楽と相互作用する方式を変化させる面白い製品を作るミュージックテクノロジー会社です。 Kalideはロサンゼルスとダブリンに拠点を置いています。 Collage4年間の作業の産物であり、お客様のサポートは追加費用なしでCollageを改善し続けるのに役立ちます。

 

チェコの開発者Tomas Brhelの「Song Noter」:ユーザーがオーディオファイルにメモを作成し、友達と共有できる音楽協業アプリ

チェコに拠点を置くスフトウェアの開発者であるTomas Brhelは最近、Song Noter発売を発表しました。 Song Noterは、ユーザーがオーディオファイルに時間が記録された(time-stamped)メモを作成し、友達と共有できるようにする音楽協業アプリ(iOS専用)です。 会社側は「Song Noterはミュージシャンのための新しいコミュニケーション方式」と述べています。 基本的にSong Noterはミュージックプレーヤーが統合されたメッセンジャーアプリです。 おかげで、ユーザーはチャット グループを作成し、バンド仲間と一緒に自分の音楽について話し合うことができます。 メモ付きオーディオ ファイルは、ユーザーの電子メール アドレスを入力してアプリから直接共有できる個別プロジェクトに分離されます。 ユーザーがメモを入力するとメモに時間が撮られ、そのメモ区間でオーディオが再生される間、メモは強調表示されます。 現在、Song Noterのアンドロイドバージョンは開発中だと会社側は述べています。

 

Song Noterの「Main View」画面

Song NoterMain View画面は、プロジェクトリストと設定タブで構成されています。 リストからすでに存在するプロジェクトをクリックすると、ミュージック プレーヤーとメモ付きのプロジェクト画面が開きます。 クラウド アイコンは、サーバーからオーディオ ファイルをダウンロードします。 クラウド アイコンをクリックすると、友達が私と共有したプロジェクトのオーディオ ファイルにアクセスできます。 画面右上のプラスボタン(+)をクリックすると、プロジェクト作成画面にアクセスできます。

 

「New Project」を作成する

新しいプロジェクトを作成するには、新しいプロジェクトの名前を入力し、「Select a file」ボタンを押してオーディオファイルを選択します。 これにより、標準iOSファイル文書フォルダが開きます。 現在、Song Noterがサポートしているオーディオ形式はMPEG-4MP3WAVおよびAIFFです。「Create ボタンを押して、新しいプロジェクトの作成を完了します。

 

メモとともにオーディオ再生

Song Noterのミュージックプレーヤーは簡単で使いやすいです。 ミュージックプレーヤーはプロジェクトタイトル、再生/一時停止ボタン、好きな時間にドラッグできる進行バーで構成されています。 ユーザーは画面下部のテキスト フィールドに入力してメモを作成できます。 メモを作成して送信ボタンを押すと、'時間記'(time stamp)が生成されます。 このとき記録される時間は、メモを送信した瞬間の進行バーの位置に該当します。

 

友達と共有する

Share project」ボタン(Main View画面でプロジェクトの横にある3つの点ボタンからアクセスできる)を押すと、ユーザーのメールリストがある画面に入ります。 まだ連絡先が見えない場合は、画面の右側にある人ボタンをクリックします。 友達の有効なメールアドレスを入力し、リストに追加します。 これで、リストからユーザーの電子メールを押すとすぐに共有が始まります。

 

製品の特

  • どこでもあなたの音楽的アイデアを作業し、友達とそのアイデアを共有できる
  • プロジェクト作成、オーディオファイルアップロード、および時間が記録されたコメントを追加できる
  • Song Noterアプリを使用する人は誰でもメールアドレスを入力して他のユーザーとプロジェクトを共有できる
  • 必要に応じてオフラインで作業した後、クラウドにアップロードできる
  • 無料デモ版使用可能

 

システム要件

  • iPhone: iOS 15.0 あるいはそれ以上のバージョン
  • iPad: iPadOS 15.0 もしくはそれ以上のバージョン
  • iPod touch: iOS 15.0 あるいはそれ以上のバージョン
  • ファイルサイズ: 9.4MB

 

価格情報

  • Demo version: 無料
  • Premium version: $6.99米ドル (In-App Purchase)

 

Song Noter」に関するより詳しい情報

 

 

Song Noterの紹介 (https://songnoter.com)

Song Noterの開発者はチェコに拠点を置くソフトウェア開発者であるTomas Brhelです。 次は彼が主張するSong Noterのスローガンです:

 

「あなたの音楽的アイデアを記録しておいてください。 あなたの音楽にコメントして、バンド仲間とチャットしてください。 Song Noterによって音楽の協力がこれまで以上に簡単になりました」

 

Song Noterを使用すると、非公開またはチャットグループ内であなたの音楽にコメントすることができます。 iOS機器からオーディオ ファイルをアップロードし、メモを開始してください。 新しい曲のアイデアを作業したり、好きなポッドキャストに関するメモを作成しようとする場合、Song Noterはこれらすべてに適しています。